【藝週末．寰宇散步】漫遊未來實驗室─2023威尼斯建築雙年展巡禮

綠園城堡的主展區入口。

文．攝影／記者凃盈如

2023年威尼斯建築雙年展自今年5月中下旬展開，已走過3個多月展期，雖然歐洲迎來堪稱最炎熱的夏季，但整個威尼斯仍然持續吸引建築迷持續前往朝聖，今年大會主題為「未來實驗室」，參展國家近70個，展期將持續至11月26日。

2023年威尼斯建築雙年展一如往年，主要展區落在綠園城堡（Giardini）與軍械庫（Arsenale）。在總策展人Lesley Lokko策畫下，展區包含「不可抗力」（Force Majeure）、「危險關係」（Dangerous Liaisons）、「食物、農業和氣候變遷」（Food, Agriculture & Climate Change）、「性別和地理」（Gender & Geography）、「記憶法」（Mnemonic）和「來自未來的客人」（Guests form the Future）6大展場。

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綠園城堡主展區的中間，天花板上懸掛著一張地圖，其中包含未來實驗室每件展品的碎片。

綠園城堡 不可抗力

綠園城堡主展區的「不可抗力」，呈現了16組非洲建築相關從業者的作品，意指非洲不可抗拒的創造力。包含建築大師David Adjaye主理的Adjaye Associates、去年普立茲克建築獎得主Francis Kéré主理的Kéré Architecture等重量級單位之作，展覽中也可見他們用10年前無法想像的方式，重新定義建築的實踐，在在呼應了總策展人所提出的「未來實驗室」概念；至於「軍械庫」（Arsenale）則以「危險關係」（Dangerous Liaisons）為子題，展出37名建築從業人員跨越學科、地域的協作案例；開展當天，策展人Lesley Lokko亦親自在場導覽。

開展當日，策展人Lesley Lokko於於軍械庫現場導覽「危險關係」展區，背景為巴拉圭建築師Gloria Cabral及剛果攝影師Sammy Baloji、法國的美國藝術史學家和教育家Cécile Fromont作品〈歷史碎片，備忘錄事項〉（Debris of History, Matters of Memo）。Sean Canty根據其曾祖父所建造的兩個棚屋創造了一個結構，旨在探索非洲本土語言的價值。

Kéré Architecture在綠園城堡主展區的裝置，挑戰了傳統建築解決方案，並強調非洲視角。該項目名為「Counteract」，為西非建築的過去和潛在的未來提供了背景。他以裝置探索過去、現在與未來，來引導觀者了解這對建築意味著什麼。在展場當中，他以黏土牆打造圓形開口，如甕的造型，探頭看著裡面，卻有探討永續材質和建築技術的錄像作品。

Francis Kéré的作品〈Counteract〉向西非過去的建築成就致敬，評估當今情況，並鼓勵採用不同的方法，他著眼於建造既不會太熱、也不太狹窄的建築所需的材料和技能，借鏡以往就存在的建築。普立茲克建築獎得主Francis Kéré也參與其中。

此外，生於奈及利亞、在布魯克林接受建築訓練，且十分關注非洲未來的藝術家Olalekan Jeyifous的作品〈ACE/AAP〉，以他在奈及利亞海港及最大城市Lagos──城裡的一個過去曾被殖民的定點所觀察到的材料和技術，利用3D電腦模型，創作了他對非洲富有想像力的願景圖像。

十分關注非洲未來的藝術家Olalekan Jeyifous，於綠園城堡主展場所展出的作品〈ACE/AAP〉。

日本館 演繹建築帶來的詩意與愛

日本館的外圍搖曳著森山茜的鏤空白色布織，在光影下隨風飄搖，十分詩意。將建築視為包含著銘刻的記憶和故事的場域，策展概念是：空間內只要有活動發生，建築就能夠成為一個被喜愛的地方，從而賦予建築更廣泛的意義。今年日本館由o+h建築事務所聯合主持人的建築師大西麻貴擔任策展人，百田有希擔任副策展人，他們將空間打造為一個「值得熱愛的地方」，團隊成員擁有不同領域的專業，包含紡織、陶瓷、攝影、設計、動畫等，他們將建築視為有生命的生物，創造一種空間體驗，讓遊客自然而然愛上。

日本館詩意浪漫，表現建築讓人喜愛的感受，外圍搖曳著森山茜的鏤空白色布織。

此外，日本館的建築師是吉坂隆正，他曾經師事現代建築大師柯比意，日本館的策展團隊也循著他的建築，在其中展現詩意的可能。如一樓看似無以名狀，但在導覽人員介紹之下，才知道展示的素材皆來自綠園城堡，有樹枝、樹葉，而環形輪廓則是綠園城堡的輪廓，人們可以在引導之下，自由撿拾素材，在此處打造屬於自己的作品，在連續的「看展」行程之外，日本館空間體驗，以手作貼近現地，看著展館內引入的光線，讓人珍惜當下，也喚起身體的感知。

位於綠園城堡的日本館，一樓有許多從綠園城堡蒐集的素材，讓參訪者可以運用素材，自由創作。懸掛在天窗下的陶瓷碎片，展現詩意的美感。

比利時館 有限資源世界的建築樣貌

比利時館這次由「Bento建築集體」和哲學家Vinciane Despret聯手。這組涵蓋建築師、哲學家、人類學家、設計師和微生物學家的多學科團隊，將建築與人文科學領域結合。在比利時館場景設計中，策展團隊大規模試驗天然和生物材料，使用菌絲體面板安裝在一個壯觀的木結構上，透過有機物質、真菌和土壤來創造新的建築材料，不僅友善生態，且低成本。這些原料都來自布魯塞爾，試圖為土地、城市，嘗試替代方案，也探問了人類與非人類、生物與非生物之間的未來關係。

比利時館展出的真菌皮革，期待菌絲可以做為動物皮革的永續替代品。以菌絲打造的菌絲版，沐浴在陽光下，展現獨特光澤。

德國館 開放維護

德國館該展館由ARCH+、SUMMACUMFEMMER和Büro Juliane Greb策畫，將整個館化做循環利用的工坊，收集、編目和處理2022年威尼斯藝術雙年展中使用過的材料，將40多個裝置中回收的材料整理好，用於修復和升級威尼斯各地的建築物和公共空間，同時也探討了資源問題，是批判性地參與建築雙年展的一種形式。

「開放維護」是新建築文化的行動，借鑑了1980年代柏林的「空屋佔領」（Instandbesetzung）運動。在20世紀70年代和80年代，柏林占屋者運動某種層面維護了城市結構的社會實踐，並對保護城市社區和建築環境做出了重要貢獻，說明了生態的永續性與社會問題有著千絲萬縷的關係。

德國館「開放維護」，利用2022年藝術雙年展40多個國家展館和展覽的剩餘材料，轉變成有生產性的基礎建設。

西班牙館 永續與食物

西班牙館「FOODSCAPES」由Eduardo Castillo-Vinuesa和Manuel Ocaña策畫。根據威尼斯雙年展「未來實驗室」主題，西班牙在糧食系統和構建糧食系統的建築面，發揮著策略作用，做為一個更永續的未來實驗室，無論是農業食品生產的多樣性，或者對應氣候危機的能力，在展場以食譜書、攝影、短片等不同方式表述。FOODSCAPES 的策展團隊匯集了30多名建築師、電影製片人和研究人員，批判性地審視建築在食品生產、分配和消費中的作用。

西班牙館以不同形式的展品，探討永續與食物、建築的關係。

俄羅斯館 大門深鎖

2022年2月24日，俄羅斯入侵烏克蘭，俄羅斯館藝術家Kirill Savchenkov、Alexandra Sukhareva以及策展人Raimundas Malašauskas，因無法認同自家入侵烏克蘭的暴力行為，辭去參加2022年威尼斯藝術雙年展的職務。Raimundas Malasauskas在Instagram上表示：「這場戰爭不論是政治上還是情感上，我都無法忍受。」他也表示，自己無法在俄羅斯軍隊入侵烏克蘭的同時，繼續工作。

關閉的俄羅斯建築雙年展展館。

烏克蘭館 復活的防禦工事

2014年起就沒有參加過威尼斯建築雙年展的烏克蘭，今年以「在未來之前」（Before the Future）為題展出兩個裝置，傳達對未來的希望。軍械庫展館的裝置呈現出幽閉沒有光源，象徵著廢棄的恐怖空間，但可再次成為對於生存與未來希望的重要空間；在綠園城堡則展出露天下的土方工程裝置，關注人們對以往烏克蘭被忽視的建築和自然環境元素的感知轉變。如蛇牆是基輔的10世紀防禦工事網絡，當時已經風化成簡單的土丘和山丘，蜿蜒穿過當地的野生景觀，一度被基輔當代居民遺忘，在俄羅斯全面入侵的最初幾天被活化，具備埋藏的功能。

古老的防禦工事如今像幾個世紀前一樣保護城市，而這個裝置也成了威尼斯建築雙年展期間，在綠園城堡的地標，提供了一個天然的「藏身處」、休憩與社交空間。策展人Iryna Miroshnykova（左）、 Oleksii Petrov（右）與Borys Filonenko。（美聯社，Antonio Calanni攝）

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