【藝週末．藝週推薦展覽】能量的流轉，心靈的療癒─2024全球10大必看展覽

文／林昱晴

倫敦國家美術館建館200週年、摩根圖書館與博物館成立100週年，見證了時代的輝煌與榮耀。彩通（Pantone）公布2024年度代表色彩為「柔和桃」（Peach Fuzz），反映了人們在充滿挑戰的時代中對於歸屬感的需求，以及互動與交流的渴望。對於自我的認知、對於時代的刻畫，是動盪的時代下，藝術創作的永恆命題。在李明維、小野洋子、坂本龍一與安瑟姆．基弗的創作中，療癒、沉潛、煥新是撫慰你我心靈的關鍵字。關於時代的密語，線索或許就藏在藝術家的心思之中。

小野洋子：心靈之樂

2009年的威尼斯藝術雙年展終生成就金獅獎頒給了小野洋子，她憑一己之力讓藝術界看見了一名亞洲女子的本事──嬌小的身軀潛藏著原子彈般威力的膽識與勇氣，現年90歲的小野洋子，獻給這個世界強力的衝擊與震撼。她與約翰．藍儂在1969年蜜月期間，邀請媒體到兩人的床邊討論政治與愛，展開「床上和平」（Bed Peace）運動計畫。倫敦泰特現代美術館自2月15日至9月1日舉辦「小野洋子：心靈之樂」展覽，展名取自她於1966至1967年在倫敦和利物浦舉辦的「心靈音樂」系列音樂會，反映了她的「無聲音樂」概念。小野洋子認為自己的作品近似於感應的練習，對她來說，唯一存在的聲音是心靈的共感與迴盪。

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小野洋子與約翰．藍儂在1969年蜜月期間展開的「床上和平」運動計畫。（Photo © Yoko Ono，泰特現代美術館提供）

李明維：心之所繫

台灣藝術家李明維擅長邀請眾人在開放式場景的日常互動下，探索信任、親密關係和自我意識，突顯行為之間的對話與互動，藉以搭建起無形人際網絡的連通力量，讓作品所締結的「一期一會」經驗，滲入參與者的生命當中，持續向外蔓延信念，延展出新的關係。2月17日至7月7日在舊金山笛洋美術館舉辦的「李明維：心之所繫」，展出〈水仙的100天〉、〈魚雁計畫〉、〈補裳計畫〉、〈聲之綻〉、〈如沙的格爾尼卡〉、〈我們的和平國度〉；還有因COVID-19爆發、有感於日常呼吸所造成的身體與社會威脅的新作〈息之華〉，探討藝術做為心靈療癒的生活哲學，以及人際關係的珍貴。

李明維〈補裳計畫〉2017年於第57屆義大利「威尼斯雙年展」《藝術萬歲》展出一景。（王世邦攝影，李工作室提供）

李奇登斯坦百歲誕辰紀念展

羅伊．李奇登斯坦的創作以典型的金髮女郎、英雄形象和帶有對話框的連環漫畫元素而聞名。他的卡通式美學採用鮮明的色彩、漫畫的線條和密密麻麻的班戴圓點，組成大片的色塊和圖案，藉以模仿漫畫書籍的印刷技術，對1960年代的流行文化造成了巨大的影響，因而與安迪．沃荷和傑克遜．波洛克共同躋身20世紀最具影響力的美國藝術家之列。3月8日至7月14日，維也納阿爾貝蒂娜現代美術館策畫「李奇登斯坦百歲誕辰紀念展」，展出他取材自商品廣告、琺瑯工藝的風景畫，以及重新詮釋畢卡索、達利和波洛克等藝術家作品的繪畫與雕塑。

羅伊．李奇登斯坦1977年作品〈風景中的人物〉。（阿爾貝蒂娜現代美術館提供）

安瑟姆．基弗：墜落的天使

哲學和文學是理解德國新表現主義藝術家安瑟姆．基弗作品的核心。從舊約和新約《聖經》、卡巴拉神祕主義、北歐神話、華格納的劇作與保羅．策蘭的詩歌……基弗不朽的作品檢視了德國戰後的身分和歷史，與納粹第三帝國的民族神話展開精神上的思辨。那關於生、死和宇宙的史詩之作代表了集體記憶的縮影，在視覺上囊括了廣泛的文化、文學和哲學典故，文．溫德斯近期的紀錄片《安瑟姆：廢墟詩篇》詳實側寫了藝術家的創作人生。佛羅倫斯斯特羅齊宮自3月22日至7月21日展出「安瑟姆．基弗：墜落的天使」，呈現基弗作品與文藝復興時期建築所展開的獨特對話。

安瑟姆．基弗（左）與文．溫德斯合影。（Photo © Ruben Wallach，Road Movies GmbH提供）

立體派沙龍

「立體派」一詞源於藝術家馬諦斯將喬治．布拉克1908年創作的畫作描述為「立方體」。立體派的革命性在於徹底摒棄了以往西洋繪畫中的單點透視、單一時刻的呈現，轉而引進複合的視點，在畫面中扭曲人、物的形態，模糊空間關係，混淆個人的觀看經驗。紐約現代藝術博物館將於4月5日揭幕的「立體派沙龍」特展，透過各種尺寸畫作並置的展場呈現，重現藝術家工作室和私人收藏家牆面常見的藝術品過於擁擠的情境，對應立體主義獨具的異質、不穩定、動態特質。

畢卡比亞1912年作品〈春天〉。（紐約現代藝術博物館提供）

坂本龍一回顧展

藝術千秋，人生朝露。2023年3月28日，坂本龍一謝世。在那段「與癌共生」的日子，他總是說：「為了離去時不留遺憾，我想多創作一些對得起自己的作品。」德布西、安迪．沃荷和高達，是坂本龍一創作生涯的啟蒙者。他曾為貝托魯奇電影《末代皇帝》配樂，獲得奧斯卡獎、金球獎與葛萊美獎；也參與許多環境與和平議題，同時創立了森林保護組織「More Trees」，並於2013年先後擔任山口藝術與媒體中心藝術總監及札幌國際藝術節客座總監。東京都現代美術館於12月21日至2025年3月30日舉辦日本規模最大的「坂本龍一回顧展」，展出坂本生前親自構思的新作品，以及歷來的經典代表之作，以動態的方式展現其藝術與音樂共伴創生的美學實驗。

坂本龍一肖像。（Photo by zakkubalan©2020 Kab Inc.，東京都現代美術館提供）

梵谷：詩人與情人

1888年，梵谷將他在南法亞爾黃屋前的公園想像為「詩人花園」，他設想著義大利文藝復興詩人佩脫拉克和薄伽丘在那兒漫步。1889年5到6月，梵谷住進聖雷米的療養院後，他在畫中將精神病院雜草叢生的花園想像成戀人獨處的僻靜之地。倫敦國家美術館為了紀念建館200週年，以及館方購藏〈向日葵〉與〈梵谷的椅子〉屆滿100年，特別策畫於9月14日至2025年1月19日舉辦「梵谷：詩人與情人」展覽。這場自2010年以來再度於英國舉辦的梵谷大型畫展，聚焦於藝術家創作生涯關鍵的轉捩階段，探索梵谷如何將人生所遇之地轉化為作品中的理想空間，進而描繪出引發觀者深刻共鳴的詩意景深。

梵谷1888年作品〈向日葵〉。（倫敦國家美術館提供）

睡美人：時尚煥新

當一件衣服進入紐約大都會藝術博物館服裝學院的典藏時，它的狀態就發生了不可逆轉的改變──曾經是一個人生活經歷的見證，成為了一件凝止於時空膠囊中的藝術品。5月10日至9月2日舉行的沉浸式時尚特展「睡美人：時尚煥新」，將自然界化為時尚瞬息萬變的視覺隱喻，展出跨越4個世紀的250件服裝和配件，運用X光掃描、擴增實境、人工智慧和電腦生成圖像、動畫和音景等尖端科技，探索循環重生的主題概念。展覽中將出現一系列的「睡美人」──由於極其脆弱而無法再展示於人體模型上的服裝。這些服裝將展示在「玻璃棺材」中，透過「佩珀爾幻象」的光學幻術躍然復活。

沃斯1889年高級訂製服作品〈荷蘭鬱金香晚禮服〉。（Photo © Nick Knight，大都會藝術博物館提供）

想像的自由：艾維拉德捐贈繪畫展

起家於美國「鍍金時代」的約翰．皮爾龐特．摩根，曾於1904到1913年擔任紐約大都會藝術博物館主席，逝世後遺贈給博物館7000件藝術品。位於紐約麥迪遜大道上的摩根圖書館與博物館，在1924年由小摩根遵照父親遺願將圖書館改設為公共機構，浩瀚的館藏含括達文西、林布蘭特、米開朗基羅、杜勒、魯本斯等名家繪畫及版畫作品，以及惠特曼《草葉集》初版與3部古騰堡《聖經》等。為了慶誌百年紀念，館方自6月7日至10月6日規畫展出「想像的自由：艾維拉德捐贈繪畫展」，呈現紐約收藏家艾維拉德伉儷捐贈的林布蘭特、格勒茲、德拉克洛瓦、魯本斯、華鐸、竇加、秀拉、高更、塞尚等罕見畫作。

格勒茲1769年作品〈閱讀中的年輕女子〉。（摩根圖書館與博物館提供）

布朗庫西大型回顧展

蘊藏於布朗庫西雕塑作品中的單純抽象，飽含著原始生命意象與深遠的哲學意味。身為現代雕塑的先行者，藝術家的工作室自1957年遺贈給法國政府以來，便成為巴黎現代藝術博物館典藏中的瑰寶。3月27日至7月1日，龐畢度藝術中心舉辦「布朗庫西大型回顧展」，展出近200件雕塑、繪畫、照片、影片及檔案資料，是2025年龐畢度藝術中心展開翻修工程前，一覽布朗庫西工作室的絕佳機會。

布朗庫西留影於工作室。（龐畢度藝術中心提供）

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