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進入【藝週末．藝週推薦展覽】發掘城市密碼 展現台北賦格─台北當代藝術館街區藝術計畫
水島貴大的《巷長們》，從人、室內空間到戶外城市天空線，都成為解開「城市密碼」的典型。
文．攝影／記者凌美雪
台北當代藝術館（MoCA）街區藝術計畫，10多年來首次以「攝影」為主要創作主軸策展。為此，策展人華梵大學攝影與VR設計系教授沈昭良號召了國內外多位攝影工作者，深入街區的大街小巷，啟動日以繼夜多種不同形式的「觀看」，企圖透過影像挖掘這個新舊並存的「城市密碼」，而這些如音符般呈現的視覺畫面，從當代館沿著捷運中山站一路鋪陳，形成了攝影的「台北賦格」。
藝術創作，尤其攝影，可說是觀看世界最直接易懂的形式。誠如沈昭良在策展論述裡所提及：「城市／街廓內外的景觀、空間、局部、生命樣態與人類活動，一直是吸引世界各地攝影創作者積極投入的書寫對象。拍攝實務也在宏觀、微觀的距離調控，日夜、晨昏的選定，觀點、視角的鞏固，隨機、定著的切換，以及跨域複媒的展呈中，來去自由靈活揮灑。」這段話也可說是這次策展的主軸。
集結4國、9位攝影創作者 多樣視角及攝影手法並陳
來自台灣、法國、日本、馬來西亞等4個國家、共9位攝影創作者，包括日本新銳攝影家水島貴大、馬來西亞攝影及製片工作者鄧毅駿、在台灣當過10幾年記者的法國攝影家余白；台灣部分則有現任高中美術老師的何鴻志、跨領域藝術工作者陳淑貞、還在台藝大就讀研究所的黃郁修、自由攝影工作者陳彥呈、西洋藝術史碩士畢業的攝影工作者李雅妍、自由攝影師林軒朗等。
參展團隊：前排左起李雅妍、陳淑貞、策展人沈昭良、當代館長駱麗真、建成國中校長黃啟清及2位老師，後排左起余白、鄧毅駿、林軒朗、陳彥呈、黃郁修、何鴻志。
在此計畫裡，他們以各自不同的視角及手法，呈現對MoCA這一帶街區的觀察。不過，由於創作者多非當地居民，或只是以前曾經在此地居住過，在有限的時空條件下，即便花了不少時間往返投入，展出作品整體仍呈現出「外來者」視角的特質。或也因此，更容易注意到不同年代在此生活過的人們留下的歷史產物。
比如這個串聯萬華與大稻埕的街區，算得上是台北的「舊城區」，從日治時期留下的日本時代的街道規畫、和洋式建築與閩南式街屋雜陳，以及從上一個世紀世代相傳的老店舖，甚至宗教信仰習慣等，都吸引了攝影者們的目光。這些素材呈現在作品中，與人們現在走過南京西路與捷運中山站，放眼所及多為時髦百貨商場或潮店，形成極為強烈的對比。
然而，這兩種對比卻是在街區裡互相共融的存在關係。被沈昭良選定在捷運站出口展出的水島貴大作品，在里長的牽線下，進入多位巷長的家，取得了一般人看不到的私房畫面，《巷長們》成為解開「城市密碼」的典型。影像輸出於戶外展出，對照的是時尚潮牌的大型廣告看板，以及新大樓、舊公寓並存的城市景觀，整體畫面就像把這一帶街區的外觀與內在同時呈現了。
談到這次不同藝術家作品的展出點選定，沈昭良坦承花了很多心思。有地緣的對照考量之外，多數作品沿著捷運中山站到雙連站間的線形公園外牆展陳，戶外展出的攝影作品除了需要有防雨機制，建築外牆不可穿洞打釘，又要兼顧觀看者的視線水平，克服了很多挑戰；此外，為顧及肖像及隱私權，拍攝路人時避免正面露出。
展期至11月19日。戶外展覽的好處是，不受限於美術館開館時間，白天、黃昏與夜間，不同時間觀看，也會發現有不同的情調與領會。
◆《窺看自我的攝影師》／當代館大廳
校園緊鄰著當代館的建成國中，自2007年開啟館校合作，學生們說，感覺學校有個超大的美術館。配合「城市密碼」展，駐校藝術家林宥任協同建成國中的陳仰德與張巧明老師，帶領全體九年級學生認識當代攝影創作，透過自拍、盲拍以及數位或底片相機的拍攝實作，進一步找尋並深入認識自我。結合走讀課程的編輯及文字創作，學生將作品集結成手作書，將校園日常與青春的少年心，拼湊成獨一無二的青春紀事，每個都成為「窺看自我的攝影師」。獨立於9個藝術家之外，也是此次唯一在當代館內的展覽。
《窺看自我的攝影師》
◆《暗訪》／當代館西側巷道
當街燈亮起，觀看一個城市就有了截然不同的光感。白日的喧嘩在繽紛的光影裡反而取得人潮散去的寧靜。何鴻志刻意地避開人群，夜遊於街道巷弄之間，找尋城市的另一風貌，藉由夜間攝影的長時間曝光，與城市進行悠緩的對話。
《暗訪》
◆《巷長們》／捷運中山站 4 號出口
日本藝術家水島貴大透過赤峰街上光能里陳靜筠里長介紹，進行了多位巷長們的拍攝計畫。巷長們是世世代代生活在這街區的人家，多數是隱身在巷弄裡的老住宅，有的還是傳統生活用品的店家。水島貴大的作品以攝影為基礎，加上手繪，使照片中的人物特質更鮮明活潑。巷長是地區聯絡網，將各種訊息傳達給里長，再透過里長去協調許多事情，也可說是街區最關鍵的「城市密碼」，守護著和平溫暖的赤峰街。
《巷長們》
◆《老爺狂想》／南京西路1號8樓
比起附近晶華與老爺等高級飯店，商務型的老爺會館，使外來客與這個街區產生某種親密關係：下樓就是熱鬧繁忙的商圈，進到客房則彷彿進入一個漂浮在此地的白盒子，瞬間回到自我。藝術家陳淑貞把自己關進老爺會館3天2夜，企圖觀照自己可以在裡面記錄到什麼。大量的自拍影像，透過解構、重組打破原始影像的框架，以壓克力、透明片、光學鏡片及LED創作成媒材影像裝置《老爺狂想》，邀請觀者探索每個謎樣的存在。
《老爺狂想》
◆《商神》／心中山線形公園──南京西路25巷4-3號對面
在對於街區生活的觀察中，黃郁修注意到商業空間裡的神龕，也可算是宗教文化的一部分，或可說是商家的心靈寄託。這些神明的存在，一方面凝聚了傳統信仰，也豐富了商業場所的人文氛圍。
《商神》
◆《都市．鐵花》／心中山線形公園──南京西路25巷4-3號對面
這一帶有很多住商混合的街屋，有新有舊，連「鐵窗」都可從不同的裝飾特色，看出不一樣的年代，甚至因為1樓店面、2樓之上是住宅，各樓層也會因使用者的品味而有不同的「花樣」。藝術家陳彥呈受到具有多樣魅力的建築外觀吸引，以攝影微觀都市景觀，創作了《都市．鐵花》，畫面中玻璃、鐵器、石塊與植物等元素，組合出另類的都市美學。
《都市．鐵花》
◆《悠遊赤峰》／心中山線形公園──中山地下街R7出口旁
過去曾是土洋雜處的赤峰街，保留著獨具特色的兩層式樓房；因日治時期拆船業興盛，有許多以打鐵營生的店家，故赤峰街又名「打鐵街」。隨著時代變遷，取而代之進駐的有汽車零件材料行、印刷廠，近幾年又加入特色的獨立書店、復古風格髮廊、風味餐館、服飾店、藝文館、懷舊咖啡廳等，是非常適合走讀的路徑。藝術家李雅妍獲當地老住戶指引，發現這些兩層樓高的舊建築，就外觀設計上是每兩棟為一共同樣式結構（即2樓陽台護欄樣式對稱設計），後因翻新維修有了新舊交替或並存的痕跡，藝術家以兩兩拍攝，為歷史留下階段性紀錄。
《悠遊赤峰》
◆《心中山Fusion》／心中山線形公園──南京西路25巷28號
林軒朗以「心中山線形公園」為中心擴散，在中山北路、忠孝東路、承德路、錦西街的範圍內遊走漫步拍攝，影像匯集呈現在同一面展牆上。可以看到火車站、醫院、百貨公司、傳統市場和廟宇，巷弄裡汽車五金材料、維修行和新進駐老宅的各式餐飲和服飾商店林立，堪稱這次展覽中，最接近一般人路過會看見的情景，不同世代、族群和節奏的人們在此聚集、交會，穿梭生活著。
《心中山Fusion》
◆《三角窗》／心中山線形公園──南京西路25巷28號
藝術家鄧毅駿以鏡頭記錄了許多「三角窗」住宅和店家，並發現很多門前或牆邊都保留了植物，有些看似刻意種植，做為私有與公共空間的分界，有些則是自然生長蔓延，讓人與人、與自然間，有著時間與空間性的聯想，彷彿一種生命流動悄悄進行的分享關係。
《三角窗》
◆《室內之城》／心中山線形公園──「星橋綠坡」廣場
最後一件作品也是在戶外看室內，法國攝影家余白將之定義為「室內之城」，透過傳統小吃店觀看城市中的生活面貌，比如內部裝飾、空間動線、廣告、擺設、甚至調味料等，細膩微觀另一種商業空間呈現的城市風貌。
《室內之城》
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