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進入【藝週末．藝週推薦展覽】望向時代的風貌─李悌欽、邱德雲攝影捐贈展
李悌欽1960至1980年代於台灣各地拍攝的生活場景，右圖為昔日中華商場所在的街景。
文．攝影／吳垠慧
國家攝影文化中心現正舉辦「曾在的形跡──李悌欽、邱德雲攝影捐贈展」，共展出68件攝影作品。這兩位攝影師皆出生於1930年前後：李悌欽生長於台北萬華，邱德雲出身苗栗農家，雖然出生環境不同，他們都是正職的工作之餘參加攝影同好會。在攝影器材仍舊昂貴的1960年代前後，開始以鏡頭記錄生活片刻，也關注家園的時空變遷，留下大量的寫實影像，讓我們得以探見台灣昔日的城鄉景象，和今日已不復見的地景面貌。本展即日起展至2024年4月28日。
李悌欽 捕捉平凡生活的質樸原貌
李悌欽，1928年生於萬華，2017年逝世。1944年台北工業學校（今國立台北科技大學）畢業，1946年進入大同公司，在此投注40多年的職場歲月。1960年，李悌欽擔任公司福利會的康樂組長，應同仁所託，創立「大同攝影同好會」，他也在購入一台Ricohflex 6x6雙眼相機之後開始拍照。李悌欽喜愛藝術，加上創會的責任感驅使，成了「假日攝影師」，而像他這樣的業餘攝影人士與民間自行成立的攝影團體，是台灣1950、60年代攝影發展熱絡的重要力量。
由於攝影同好會經常邀請鄧南光、李釣綸等攝影家擔任評審或顧問，李悌欽受到這幾位前輩的影響甚深。鄧南光崇尚自然寫實的影像風格，1954年和幾位攝影家聯合舉辦首屆「自由影展」，此後以聚會、外拍和聯展等方式切磋交流。有別於1953年在台灣復會的「中國攝影學會」主張重視情境畫意的「沙龍攝影」，「自由影展」熱衷於寫實影像的追求，李悌欽自然也朝向這樣的風格發展。
李悌欽1980年代中期奉派到日本工作，業餘時間拍攝日本街景，左為1986年的〈東京吹雪〉，右是同年拍攝的〈銀座〉。
李悌欽1980年代中期奉派到日本工作，圖為1987年拍攝的「銀座 和光百貨」系列。
每逢假日，就是李悌欽的攝影日，策展人傅遠政將他的作品規畫成「生活的氣息」、「寫實的面容」、「走入現代」、「心境新象」4大子題，呈現1960至1980年代台灣民眾假日生活的生動景象，如：〈少憩〉（1964）戴著船型帽、太陽眼鏡的時髦車掌小姐，坐在小板凳上喝著挑擔的杏仁茶；〈雨後市景〉（1967）是已消失的中華商場，商場屋頂的大型霓虹燈廣告入夜後閃耀西區，對面是戰後台灣第一家百貨公司「建新百貨公司」，共同打造西門町風華；〈合江街景〉（1968）一位撐陽傘的女士，經過賣西瓜的水果攤和修皮鞋的小販，周遭顯得寧靜。
李悌欽1964年拍攝的〈少憩〉。（國家攝影文化中心提供）
〈戶外玩球〉（1969）補漁網的大人席地而坐，孩童們在一旁玩球；〈你儂我儂〉（1977）情侶坐在階梯上相依偎，一旁有位穿著熱褲的女孩在講公共電話；〈淡水一景〉（1979）近景的汽車和遠處擱淺沙灘的漁船遙相應，母子坐在車頭處吹風，一派閒適，也道出1970年代台灣經濟起飛，儘管價昂依舊，但隨著消費力提升，汽車也逐漸走進普羅家庭的生活之中。〈西門町〉（1981）捕捉一對情侶的背影，男子身穿布滿品牌logo的大紅賽車外套和喇叭褲，頂著一頭蓬鬆長捲髮，在戒嚴時期的西門町，這樣的裝扮很難不吸引旁人目光。
李悌欽1979年拍攝的〈淡水一景〉（左），和1981年的「西門町」系列（右）。
李悌欽的鏡頭語言質樸恬淡，反映在人物肖像上格外敦厚溫潤。他最著稱的〈心中偶像〉（1967）拍下鄧南光若有所思的抽菸神情；〈知己〉（1972）捕捉男人和一隻貓望著同一個方向的畫面，溫馨逗趣。
李悌欽1967年拍攝鄧南光的肖像照，作品名為〈心中偶像〉。
1980年代，李悌欽在寫實中追尋抽象或心境的表現，風格上略有不同，但整體觀之，誠如攝影家張照堂1988年於《光華雜誌》刊登的文章中寫到：「李悌欽的攝影作品，以這類假日偶拾的片斷居多，在天真、溫馨的瞥視中，他小心地維繫了真情流露的人性本能層面，同時，他那隨意而不動聲色的視角，表達了對周遭人物的興致與關切，在淡淡的不起眼的氛圍中，顯現平凡的真誠與可貴。」
邱德雲 關注勞動階層與農村變遷
邱德雲1931年生於苗栗，2014年逝世。就讀苗栗建台中學期間，同學拿著相機到處拍照，讓他首次見識到攝影的魅力，不過，當時他更專注的是運動的發展，因為擅長棒球、排球，被網羅到中油台灣油礦探勘總處的球隊，成為中油員工。
1952年，邱德雲接觸到日本攝影雜誌《フォトアート》（photo art），被雜誌宣揚的寫實攝影理念所觸動；1958年購入生平第一台單眼相機Asahi Pentax，和友人陳嚴川一起加入中油「攝影研究社」。研究社有完善的暗房設備，也會邀請台北的老師到苗栗講授技法，邱德雲自此踏上攝影學習之路。
不過，在1960年代，無論是中油「攝影研究社」走的路線，抑或是台灣主流的攝影風格都是沙龍畫意派。邱德雲和陳嚴川另闢蹊徑，沉浸在寫實影像的美學氛圍之下。下班後，他經常是一個人騎著腳踏車在苗栗鄉間遊走，記錄土地與勞動者的身影，及他們工作時散發出勤懇、堅毅的動人力量。
1975年，邱德雲和陳嚴川等人組成「苗栗攝影學會」，以此為成員骨幹；1991年「硬頸攝影群」成立，主張以黑白攝影為表現，鄉土寫實為題材。雖然取名「硬頸」顯現客家色彩，但創會宗旨還是以寫實攝影為尚，因此，成員並不限於任何族群。由於「硬頸攝影群」固定舉辦聯展，邱德雲因而留下不少親自沖放的展覽用照片，成為這次捐贈展主要的展品內容。
邱德雲成長於世代務農的家庭，他的攝影初衷，就是為了記錄與他生命緊密相繫的農村。即使台灣經濟結構轉變、農業人口凋零，他仍堅守在地，長期耕耘系列性的攝影專題與創作，以高反差的黑白攝影，展現農人與土地緊密的情感連結。
邱德雲1990至2010年間拍攝的「再訪農村」系列。（國家攝影文化中心提供）
策展人傅遠政將邱德雲的作品規畫成4個子題：「加里山下的家鄉」、「硬頸．勞動」、「再訪農村」與「痕跡的溫度」，收錄1960年至2010年間苗栗農家的生活影像。有「苗栗縣山」之稱的加里山，也是苗栗主要河川中港溪、後龍溪之源流，守護著客家庄子民和土地。邱德雲拍攝加里山下孩童嘻鬧玩樂的景象、山區農村淳樸的迎神盛事、傳統三合院祖孫同堂的休閒時光等，為1960年代的客家庄留下珍貴的影像。
邱德雲1960年拍攝的〈加里山下兒童樂〉。（國家攝影文化中心提供）
邱德雲拍攝的客家庄日常，左為1965年的〈迎神〉，右是1966年的〈東嶽廟前〉。
邱德雲曾以勞動者肖像為主題，舉辦過「水褲頭」攝影個展，也出版成鄉土教材。「水褲頭」指的是客家男性耕作時穿著的短褲，方便且涼爽，除此也有「窮苦」之意。邱德雲在農地、漁港和工地等勞動現場，拍攝勞工汗流浹背的身影，在「汗流脈絡」系列中，他以特寫方式拍攝農人耙地時滿布皺紋的雙手，和屈膝在農田裡的腳掌紋路，流露出敬天愛土的虔敬之情。
邱德雲1960至1970年代拍攝的〈水褲頭—心焦焦〉。（國家攝影文化中心提供）
邱德雲1960至1970年代拍攝勞動者的「汗流脈絡」系列。
1990年代，苗栗轉型為工業縣城，廢耕掏空的農田隨處可見。1991年「硬頸攝影群」成立後，邱德雲再度走訪農村，為轉型中的家鄉做了及時的見證：機械鐵牛取代老黃牛、高齡化的農村、快速道路的橋墩聳立在農田裡等。過程中，邱德雲發現昔日的農稼器物也隨著農人凋零而被遺棄。1993年起展開「風吹日炙」系列的拍攝計畫，歷時4年，記錄了上百件農家生活與工作器具：斗笠、鐵耙、煮水壺等，這次展覽精選其中幾幅展出。器具表面磨損的痕跡也象徵著人與物曾經相互依存的時光餘溫。
邱德雲1990年代展開「風吹日炙」拍攝計畫，記錄被荒廢、遺棄的農稼器物，這次展出其中攝於1992、1996年的部分作品。
「一張照片的旅程」 從底片變成攝影作品的繁複歷程
文化部自2015年推動國家攝影文化中心建置，迄今已累積1萬3000多件典藏，涵蓋19世紀、前輩攝影家至當代攝影藝術範疇，其中，捐贈約佔三分之一。「曾在的形跡」是攝影文化中心首次策畫捐贈展，策展人傅遠政表示，李悌欽家屬捐贈作品集、底片等文物約899件；邱德雲則有1776件，包括808捲底片，幾乎涵蓋兩位攝影家畢生之創作。
為了讓數位世代認識底片如何變成照片、照片又如何成為一件攝影作品的過程，本展特別規畫「一張照片的旅程」教育展示區，藉由兩位攝影家的底片、印樣等捐贈文物，說明一件攝影作品成形的繁複歷程，像是：黑白暗房怎麼作業、何謂「印樣」、色調如何影響視覺感受等。
此外，攝影中心是怎麼整理典藏的文物？過去沒有電子防潮箱等設備，攝影人士將底片放進塑膠製的保護套之後，大多收進茶葉罐或餅乾鐵盒裡保存，在缺乏溫濕度控制的環境下，底片常有發霉、沾黏、髒污等情況發生。故底片必須由專業人員以修護工具進行整飭，才能進入典藏庫存放，而修復作業的流程，也都在本區逐一介紹。
國家攝影文化中心策畫「一張照片的旅程」教育展示區，介紹從底片到成為一件攝影作品必經的歷程。
國家攝影文化中心藉由李悌欽、邱德雲的底片等捐贈文物，說明攝影典藏品須得進行哪些整飭的程序。
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