藝文頻道粉絲團
您即將進入之新聞內容 需滿18歲 方可瀏覽。
離開
進入【自由副刊】【文學觀察．展望2008－下】戲劇篇－藝術＝自限的框框？
◎郭強生
今年度國內戲劇演出留給我的直接印象是許多老戲再度復出。如果因為國內票房因國外團體來台日多呈現嚴重下滑，用這種「炒冷飯」以鞏固基本盤的做法，似乎情有可原。但我們若把時間再拉回去幾年，可能不免心驚怎麼還是《暗戀桃花源》？《人間條件》又是第幾度回籠？我們多麼期待能有更多能讓觀眾回流、百看不厭的戲碼！
好戲一演再演，本來就是劇本經典化必經之過程。可是且慢，國外一齣膾炙人口的新戲出現，各地爭相演出，從倫敦到紐約到巴黎，不同的製作齊來較勁。但在台灣則有一特殊現象，演同一齣戲的永遠是同一劇團。
能夠想像「表坊」釋放出《暗戀桃花源》，讓另一家大型商業劇團取得版權熱鬧登場嗎？說好聽是「表坊」不放心他人的詮釋，怕壞了這齣戲的口碑；更深一層想，難道《暗戀桃花源》不是「表坊」的財產，生財的工具，另一種「創意產業」而非一部作品？如果《暗戀桃花源》或《人間條件》還真由不得旁人的參與，只有獨家了解其中奧妙，那台灣只有劇團而根本無戲劇文化。
仍有一些製作靜悄悄來了又走了。一齣《蜘蛛女之吻》擺明了是從百老匯取的經，海報文宣上隻字未提。至少「果陀」的《巴黎花街》這回打上了改編自比利．懷德的電影，不像以前的《天使不夜城》一腳踢開了費里尼的《卡比莉亞之夜》，以及名導鮑伯．佛西改編自《卡比莉亞之夜》的音樂劇《Sweet Charity》。
不僅知名劇團忙演老戲，連新成立的「李清照私人劇團」也把才一年多前入圍台新表演藝術獎的《曹七巧》以精簡刪本再度推出。說實話這個版本比之前的有看頭的多，但是一個年輕的劇團能占多少次版面呢？沒有人討論是意料中事。小劇團得馬不停蹄排新戲申請補助才不會餓死，但是再怎麼演也不會得到更熱烈的迴響。所以大劇團以同樣一齣劇碼一次次造勢，這叫欲罷不能、一票難求；小劇團也企圖產業化經營，結果是嗷嗷待哺、人仰馬翻。每家劇團不論大小抓著幾個製作一演再演，這套創意思維到底是怎麼開始的？
「當代傳奇劇場」慶祝二十週年，把老戲一次讓你看個夠比較有其特殊意義。再看《慾望城國》仍然讓人驚豔，但若繼續又看完了《暴風雨》，還有新推出的《水滸一○八》，真只能用每下愈況來形容。為甚麼二十年前一個草創沒有經費、在籃球場上排出來的戲，現在還是讓人叫好？然而已是數一數二龍頭劇團的二十年後，東西變得如此粗糙難以下嚥？
難怪只能繼續賣老戲。這其中一定是出了甚麼問題。
活在現今的台灣，藝術神經愈來愈大條？
因為藝術都中了產業化魔咒？
還是因為成就了，旁人碰不得這些劇，自己愈來愈跳不出自限的框框？
想看看「當代傳奇」怎麼演《京戲啟示錄》、「果陀」怎樣來《暗戀桃花源》嗎，各位？●
網友回應