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進入【自由副刊】時間是記憶的母親
《雕刻時光》，塔可夫斯基（Andrey Tarkovsky）著，李泳泉、陳麗貴譯
◎宋國誠
《雕刻時光》是前蘇聯導演安德烈．塔可夫斯基（Andrey Tarkovsky）為了使他的電影觀眾「看得懂他的電影」而寫下的作品。當然，作品本身不是回信或答覆，而是系統地表達了他的藝術理念、電影哲學和對自己一生電影生涯的回顧。對商業電影的愛好者來說，塔可夫斯基是一個陌生的名字，甚至可能從未聽聞，對於習慣於「好萊塢觀賞邏輯」的閱眾來說，塔可夫斯基的作品意味著頭痛、困惑，乃至一種憤怒。
在前言中，作者展示了12封觀眾的來信，一個自比「可憐」的觀眾坦承看過一輩子好片、濫片、普通片，但就是看不出塔氏的《鏡子》究竟是有趣還是無趣？有觀眾認為塔氏的電影「很不健康」，他預祝塔氏拍片成功，但認為「我們不需要那種電影！」有觀眾看過塔氏的《伊凡的童年》（Ivan's Childhood）但覺得自己在看完之後「很無助、愚鈍、沮喪」。然而，實際上，說沒有人看得懂塔氏的電影是完全錯誤的，一位觀眾說，「謝謝你的電影《鏡子》，我的童年就是這樣……但是你是怎麼知道的？」一位觀眾對塔氏說，「這部電影說的是我！」另一位觀眾說，之所以去看塔氏的電影，是因為「進入其中，我得以『真正的活著』。」正是一句「讓我活著」，擊中了塔可夫斯基的心臟。他認為自己一生所從事的，「就是拍出讓人活下去的電影」，而《雕刻時光》一書就是一部「塔氏如何使自己活下去」的自述文集。
電影是什麼？塔氏堅持既不是娛樂，也不是為了賺錢，它根本不是也絕不能成為今日這個物質世界的工具，「電影是一種以『詩』的推理讓觀眾親自參與探索生命的歷程」；而導演又是什麼？導演的定義就是「雕刻時光」。導演是偉大的精神財富的創造者，他們所從事的是「洞悉生命中詩的紋理」，「超越連貫邏輯的限制」，「傳達生命深層現象和無形聯結的高度複雜與真實」。
塔可夫斯基反對艾森斯坦（Sergei Eisenstein）的「蒙太奇」（montage）理論而以「時間壓力」（time-pressure）取代它。時間壓力就是一種「雕刻時光」的過程。塔可夫斯基強調影像中內含的自然力量，掌握這種自然力量就是掌握時間的韻律，這個過程絕不只是電影技術上的編輯或剪接，而是「時間之感」的塑造。時間的韻律可以表現於自然景物的遞變和轉化之中，它可以表現為小溪的「緩流」、驟雨的「紛飛」、河流的「湍急」、瀑布的「狂瀉」、海洋的「靜默」，以組合的記憶去補捉那印在自然景物中的時間印記，不就是「時光的雕刻」嗎？於是，「雕塑這種時間之感」，就成了塔可夫斯基藝術魅力的精華所在。
《雕刻時光》一書不僅是塔氏個人藝術理念的自我表明，更是一部關於時間、生命與記憶的哲學。時間是人類賴以生存的本體形式。時間是記憶的母親，記憶則是時間的遺贈。時間不會不留痕跡的消失，因為佇留在時間之中的是人類的靈魂。只要人有靈魂並為真理而忙碌，就能在時間中刻印良知的印記，在有生中塑造永恆。
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