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進入【自由副刊】國際啄木學會與啄木
國際啄木學會與啄木
◎林水福 圖◎歐笠嵬
以近代日本作家為名成立的國際學會有二，一是以大家熟悉的芥川龍之介（Akutagawa Ryunosuke，1892-1927）為名的國際芥川龍之介學會，二是以石川啄木（Ishikawa Takuboku，1886-1912）為名的國際啄木學會。後者成立於1989年，比前者早。
相較於芥川龍之介，啄木在國內，是比較陌生的名字。我想主要原因在於翻譯少。啄木一生留下和歌、小說、評論、日記、隨筆，而以和歌、評論見長，偏偏這兩者就翻譯或出版市場而言，都是比較不討好的。
在日本，啄木的知名度相當高，依飛鳥勝幸〈教科書中的啄木短歌〉論文指出，平成十五年等二個年度，各種高中教科書選入的和歌數以啄木居冠，有三十六首之多（其餘，依多寡順序為齋藤茂吉、與謝野晶子、北原白秋、若山牧水、寺山修司、正岡子規、近藤芳美、俵万智、河野裕子）。《國文學》雜誌數次以啄木為主題製作專輯，相關的研究專書，每年有幾本問世。
打破傳統取材日常的和歌
1886年出生於盛岡市的啄木，小學成績優異，有神童之稱。十五歲開始創作和歌，投稿。中學四年級時考試作弊，被處分，自動退學。之後埋頭於寫作，思以寫作立身處世。一度到東京，希望能闖出一片天地，不果，回到盛岡。1907年到北海道，短短不到一年時間，住過函館、札幌、小樽、釧路，當過小學代課教員、校對、記者。由於對《釧路新聞》主筆的不滿與割捨不了的「東京夢」，1908年再次上京。之後一直到1912年逝世為止，未曾回過故鄉，因此而有漂泊詩人之稱。
到目前為止，啄木作品被翻成的外語有，中文、韓文、法文、西班牙、英文、葡萄牙、芬蘭文等，其中，翻譯最多、最受歡迎的是他的和歌。
其實，他生前只出版過一本名為《一握之砂》的和歌集。至於另一詩集《悲傷的玩具》還是死後才出版的。依我個人淺見，啄木作品能受到世界各國矚目，被翻譯成許多外文，與國際啄木學會的努力當然有關係；不過，最重要的因素還在於他的作品，尤其是他的和歌，也就是上述的二本詩集。
就和歌史而言，啄木的和歌打破傳統框架，取材自日常生活。
日本和歌集最早的《萬葉集》（759年？）質樸有力，撼動人心。平安朝的第一部敕撰集《古今和歌集》（905年）多用修辭，溫柔婉約，充分表現貴族豪華而優雅的氣息，樹立了和歌的「典範」，之後雖有多部和歌問世，亦各有特長，然始終未脫離《古今和歌集》的「典範」。久而久之，大部分和歌往往流於形式，徒有骨架而無血肉。另一方面，枕詞、雙關語等修辭，和使用古語，造成閱讀上的困難，遑論欣賞。因此，傳統和歌止於研究者之間的「學術研究」對象，一般庶民敬而遠之。
藉創作流瀉對故鄉的懷念
啄木擺脫傳統的修辭，以「現代」日語書寫，內容以日常生活為主，因此，引起廣大讀者的共鳴。例如，生活困頓，雖努力而無結果的〈工作〉（註：原文無題，為行文方便，筆者依內容加上題目。以下同。）
「工作工作／再工作生活依然困苦／唯有凝視雙手」
「凝視雙手」，意謂著雙手多麼無力呀！所有無奈、辛酸。凝聚在這凝視雙手的動作上。另一首〈脫手套〉：「脫手套的手突然停下來／怎麼了／有回憶掠過心頭」。
這樣的情景，你我應該都有過吧！〈無生命之砂〉：「無生命之砂的悲哀呀／沙拉沙拉地／一握緊就從指尖滑落」，寫砂子的悲哀，其實就是寫作者自己的悲哀。某種東西，想抓住它卻像砂子從指間滑落一般！啄木和歌另一吸引力，我想是對故鄉的無限懷念。啄木自從1908年離開故鄉之後，一直到逝世為止，無緣回故鄉。因此，把思鄉的心思化為一首首和歌，藉以抒懷。例如〈鄉音〉：「鄉音令人懷念呀／到停車場的人群裡／聽聽那鄉音」。那時交通不像現在這麼便利，在東京要聽到東北地方的鄉音，最方便的就是到上野車站，那裡可以聽到從四面八方來的鄉音。〈杜鵑〉：「離開故鄉已五年／如今臥病在床／杜鵑啼聲入夢來」。不僅鄉音令人懷念，故鄉的一草一木，就連鳥叫聲也懷念呀！〈故鄉的山川〉：「總之澀民村讓人懷念呀／回憶中的山巒／回憶中的河川」，故鄉的岩手山與北上川常在啄木的夢魂裡縈繞。另一首〈故鄉〉：「面對故鄉的山巒／我無言／故鄉的山巒令人感激」，只要面對故鄉的山巒，心中就充滿感激之情。
其實，這些懷鄉作品，都寫於東京，是一種在作品中「達成」願望的補償作用。
1912年啄木因肺結核辭世，畫下短短的二十七年生涯；然而「其生有涯」，而文學的影響力無限。繼1991年於淡江大學，2002年於高雄第一科技大學，今年國際啄木學會會長望月善次（盛岡大學校長）第三次跨海把啄木的「歌聲」帶到台灣來，5月12日於台灣大學舉辦國際啄木學會，有演講、朗誦、發表等。●
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