【自由副刊】攝影與詩的思維 三則

◎蘇紹連

Ⅰ、複製與翻譯

詩的現實書寫，不是在複製現實，所以不是在講求逼真，當然，能逼真也可以，但現實書寫這一過程，實際上是一種對現實的翻譯，詩人運用自己的語言能力把現實世界的訊息轉換為文字，最後用詩呈現。

攝影呢？攝影直接拍攝現實，並未轉換為文字，取得的是影像，如何能算是一種翻譯？其實，攝影經過選定客體目標、取角度、規畫構圖、調光與對焦、裁截範圍大小等等手法，如此結果，已經是攝影者在自己的思索下決定的影像，運用自己的攝影能力把現實轉換為自己心目中的影像，並非是對現實的複製，這樣進行的拍攝與翻譯的情形有某些程度的相似。

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一個有自覺的攝影者不必僅僅複製現實，不必對現實照單全收，不必依據現實給什麼就拍什麼，而是要去尋找他所想突顯的焦點及主題意義，去表現他想要再現的現實。

Ⅱ、時空背景

閱讀一張相片，要能找回它的時空背景，它的情感、意義才能確定。沒有時空背景，相片則是孤立的影像，它的意義只能由其限制內的各種構成的元素給予和衍繹。

相片要放在它的時空背景，否則所有的言說都只是內在的創造。那麼，創造不是很孤立嗎？是的，很多相片看起來都是孤立的，我們要創造這張相片的意義也是孤立的，完全由我們自己的內心去經營，其意義也就是屬於我們的內心世界，而非與現實的時空契合。

沒有了時空背景，相片的意義是無法確定的。它可以因不同人的解讀而得到不同的意義，然而，這不算壞事，不同人的解讀正好豐富了相片的內涵，也更接近於讀詩的現象，詩的歧義性質就此附加於相片上。

因為相片沒有了時空背景，就有如詩的語言具含的模糊性，充滿著可以任意解讀的空間。

Ⅲ、看一眼就結束

對於任何東西，若是只要看它一眼就認得是什麼東西，那樣的觀看便沒有進入欣賞的層次，也就是因對它已「認得」，無需再對它思辨，就結束了對它的觀看活動。若它是一件作品，攝影作品也好或是詩作品也好，都將是非常可怕的事。

我們的生活中，太熟悉或太被認得的東西，往往不會留意它存在樣貌的內容，所以不會多停下來花一些時間去欣賞，或是已經欣賞過的美，如果被認得而成為固定的印象時，那也不容易再重複被欣賞。

一張不被欣賞的相片或是一首詩，有時是因為內容太容易被認得，有時是形式太過於被熟悉。尤其被行家一眼就看穿，看一眼也就結束，往往是這個原因。所以作者如何做到作品不被那麼一眼就看穿、一眼就結束，實是作者對行家的一大對抗和挑戰。

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