【藝週末．藝週推薦展覽】黃聲遠超出建築 從宜蘭田中央到台北當代館

「超出建築」策畫與展出團隊。前排左起北市文基會副執行長鄭喻文、策展人王俊雄、當代館館長駱麗真、藝術家聶永真、姚仲涵、陳逸恩，後排左起藝術家林聖峰、蔡明亮、黃聲遠、江國梁。

文．攝影／記者凌美雪

身為跟常人並無二異的建築師，能為環境和公眾做些什麼？田中央工作群嘗試創造一種能跟地方生活和環境相融合的建築實踐，並開放連接不同技藝者加入他們的創作生活。多次為黃聲遠與田中央策展的建築評論家王俊雄，將黃聲遠定位為藝術家之一，與蔡明亮、陳逸恩、聶永真、江國梁、林聖峰、姚仲涵等6位來自不同領域的當代藝術工作者，策畫了全新的「超出建築──田中央＋七位藝術家」聯展，現正於台北當代藝術館展出中。

藝術跟一般人生活有點距離，但比起藝術，與一般人生活息息相關的建築，卻不比藝術容易懂。究竟建築與藝術的關係是什麼？這是個討論很久也很有趣的議題。以始於1895年的威尼斯雙年展為例，6大主題中的「建築」是直到1980年才始辦，至今以1年「藝術（Art）」、1年「建築（Architecture）」的模式輪替舉行。

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但「建築展」時常可嗅聞到與「藝術展」具共通性或觀念脈絡的內容。王俊雄在「超出建築」展覽介紹中便提到，19世紀日本明治維新時翻譯「architecture」為「建築」，並於日治時期引進台灣；而architecture在西方則源於古希臘時期，那時認為建築為藝術之首，建築師為諸種技藝者的領導者和整合者。然而，對於非建築專業的一般人來說，建築是生活中的人造物件，不僅具有使用上的物質意義，「它們也表達我們，甚至會塑造我們。」

1994年，頂著耶魯建築碩士高學歷的黃聲遠隻身移居宜蘭，與多數把辦公室開設在都會豪華大樓的建築事務所相反，自那時起，他的作品多從「田中央」長出來，至今將近30年，田中央匯聚成工作群，一波又一波的年輕建築師受到啟發，與土地及時間做朋友，努力將建築融入生態地景之中。

王俊雄指出，「超出建築」的展出者都曾以不同方式介入田中央創作。而由「田中央」搬到台北都會中心的當代藝術館，意在通過對於田中央建築的闡釋，邀請不僅是展出者，也包括觀者，在此創作意義並理解他人。

「超出建築」主要作品紙上賞

◆蔡明亮《出去走走》，16分鐘影片，2020攝，2023重新剪輯

蔡明亮拍攝宜蘭自然風景的影片，在展覽入口處投影於地板上，可見樹隨風搖晃以及靜靜流淌著的宜蘭河，透過玻璃天花板與2樓的展間作品視覺相連。蔡明亮說：「聲遠告訴我，田中央的建築除了讓人遮風蔽雨，有生活機能，還是希望裡面的人能往外看，看看我們有的山色、水影、樹、野草、稻田、溝渠、飛鳥。我們出去走走，我們有多幸福。」

蔡明亮《出去走走》

◆江國梁《游水》，2分52秒影片，2009攝，2022剪輯

宜蘭多水，每年下雨超過200天，多數颱風在此登陸，眾多溪流、湧泉、溝圳、溫泉、冷泉，還有地下伏流和無邊寬闊的太平洋，堪稱是水構築了宜蘭生活的光明與黑暗。紀錄片導演江國梁自2008年起做為田中央生活的紀錄者進行創作。在《黃聲遠在田中央》紀錄片中，到湧泉游泳，是田中央和宜蘭愛戀交纏的方式。

江國梁《游水》

◆林聖峰《形成》，含構築及影片，2023年

林聖峰自2015年起受田中央邀請合作展場設計，並參與田中央2021年受邀於威尼斯建築雙年展軍火庫主展場的展出，與蔡明亮一起創作《大家牽做伙》（Living in place, enabling the coming-together）。作品《形成》由單一尺寸的角鐵構成的兩片曲面，在牆體之間，循其結構原理及空間企圖生長，觀者可在其間佇立、行走，或在曲面上坐臥，打開身體與空間的知覺與感受。

林聖峰《形成》

◆黃聲遠《在建築之前》，含文件、圖像、畫作、影片及模型，1982-1994年

此展間展示了黃聲遠1982年大二時手作的《新幾內亞小屋》模型；1988年自己出題目給自己做的「風動石公廟整建設計」；1989至91年的碳筆畫、模型，以及一個只畫了4小時卻贏得大獎的競圖……在建築之前的創作雖常被認為只是習作，但它的自由常能提醒人們初心。（圖為研究所時期碳筆畫）

黃聲遠《在建築之前》

◆蔡明亮《沙》，81分鐘影片，2018年

蔡明亮自2017年開始和田中央合作，於宜蘭壯圍臨近太平洋的「沙丘」，策畫為期4年的《行者》展，提升大眾對建築與藝術的觀賞。著紅色袈裟的行者踽踽而行，在陰灰天空下迎著烈厲的東北風，慈悲而堅定。作品在當代館1至2樓的樓梯間展示，行者緩緩踏出一步，和上下樓梯觀者的心跳共鳴。

蔡明亮《沙》

◆蔡明亮《宜蘭》，60分鐘影片，2020攝，2023重新剪輯

此紀錄片是2021年在威尼斯展出的《大家牽做伙》內容之一。蔡明亮表示，「做為對他們建築的一種呼應，我選擇拍攝宜蘭的南館市場、城隍廟的早餐店、復興路的燒餅店、宜蘭的山水和稻田，我認為這些都是建築師的日常。田中央可貴之處絕非閉門造車，他們的作品深受宜蘭的地貌和風土人情牽引著，並回應於藝術家的熱情與愛。」展間另一面牆是在此次布展期間的即興繪畫，空間擺放的椅子是曾經一起遠征威尼斯的「道具」。

蔡明亮《宜蘭》

◆聶永真《假建築》，裝置，2023年

2018年田中央代表台灣參加威尼斯建築雙年展，展覽主視覺及展場平面設計皆由聶永真操刀。此次聶永真以紙張為媒材、田中央建築作品為文本，設計成第3種形式的「平面柱」。聶永真挑選田中央5件代表作，以及2本他為田中央操刀的出版品，將這些建築及書籍所展示的色彩、比例、構成方式進行取樣，再將它們解構後重組，依田中央作品完成的年代序配置於由大至小裁切而成的紙張上，並藉各類紙張間厚度、密度、絲向結構等不同的特性，成為混合視覺思維的7組似建築非建築、似平面非平面的「假建築」。

聶永真《假建築》

◆姚仲涵《時間》，影片、直播及燈光裝置，2023年

姚仲涵大學時接受建築教育，曾用7段聲音評論田中央的壯圍沙丘，此次展間中架立3個螢幕，分別播放田中央與展場同時間的工作情境；空拍田中央建築在山、海、樹林、稻田、天空間的存在；以及4場直播演出，連結田中央建築現場與當代館展場。

姚仲涵《時間》

◆江國梁《一處場所》，12支影片，2008-2022攝，2022年剪輯

12支影片是江國梁為此展從10多年來拍攝田中央生活的數百小時影片中剪接出來，何不找一張椅子坐下來，安靜在這一處場所，慢慢聽見與看見自己內在的聲音。

江國梁《一處場所》

◆陳逸恩《身體的跟建築的》，3頻道錄像、複合媒材，2023年

出生、成長於宜蘭的陳逸恩，是2015年田中央設計的淡水雲門劇場落成時首批進駐使用的舞者之一。「身體可以是座建築嗎？」（圖右後方）是陳逸恩於此創作中的提問。如蓋房時，慣用牆面與梁柱組建成空間；而舞蹈時，則以肌肉和骨骼築構出空間。

陳逸恩《身體的跟建築的》

◆田中央＋七位藝術家《Together》，含印刷品、影片、模型及構築，創作年代1996-2023

田中央工作群20多年來形成一個由上百人所組成的「意志同盟」，同時是居民和專業者擺脫所有束縛，從自己的生活起航、探索，拓展出更多的空間契機。建築不只是藝術、作品與專業，不只是科學、工程與營建，不只是好用或常漏水，不只是如何室內裝修、如何申請執照與簽證，不只是法規，也不只是爆肝，建築是以上所有的總和，無窮的滿足與失落；建築是眾人的體驗，在《Together》的合作和相互理解中交疊呈現。

田中央＋七位藝術家《Together》

黃聲遠＋田中央小檔案

‧1963年生於台北市

‧1986年東海大學建築系畢業

‧1991年取得美國耶魯大學建築碩士

‧1994年落腳宜蘭開展建築創作生涯

‧2012年田中央聯合建築師事務所定名

‧2017年日本「吉阪隆正賞」首位外國獲獎者

‧2018年獲國家文藝獎、總統創新獎；威尼斯建築雙年展台灣代表

‧2021年獲威尼斯建築雙年展大會邀請參加於軍火庫的主展覽

黃聲遠堅信建築的根基是扎在真實的生活上。

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