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進入【藝週末．藝週推薦展覽】以藝術連結情感，用收藏記錄時代─世界─林明哲的藝術收藏
林明哲與趙無極1968年作品〈6.10.68〉合影。
文．攝影／林斯睿
主張「一切皆為藝術」的達達主義藝術家杜象曾言：「真正的收藏家是一個藝術家，他挑選畫作，將它們掛在牆上加以展示。換句話說，收藏本身就是他的創作。」在藝術收藏的路上，山藝術文教基金會董事長林明哲總是展現出過人的直覺與判斷力，每一件藏品都代表著他的眼界與美學素養，而你我得以透過這些反映時代的經典傑作，發現藝術之所蹤，感受美之常在。
情感、靈感與美感，是形塑藝術世界的3大核心要素，也是藝術愛好者追溯時代軌跡的收藏線索。在林明哲看來，收藏關乎個人直覺，關鍵在於體會作品帶給自己的直觀感受，以及作品所反映的時代性。他期許自己的收藏如同百科全書般呈現人類文明的藝術進程演變，林明哲說：「藝術記錄時代，也影響時代。這些作品反應了我的經驗及生活經歷，也定義了我看待世界的觀點。」
KAWS 2018年作品〈驚濤駭浪〉。
坐擁8千件藏品的美學之旅
回首那些投入藝術收藏的日與夜，林明哲從學生時期開始買畫迄今的55年歲月裡，累積了超過8千件藏品的可觀規模。出身雲林台西鄉的他，19歲負笈高雄求學，在就讀東方工專（今東方設計大學）美術工藝科期間，受到劉啟祥、顏水龍等前輩藝術家以及張清治、黃明韶等恩師的教學啟蒙，打開了藝術欣賞的眼界。在學期間，林明哲用設計接案與銷售個人作品的微薄收入購買藝術品，「我覺得天才藝術家難尋，能力所及，就買優秀藝術家的畫作，但當時我還沒有收藏的概念。」
在台灣經濟剛起步、藝術收藏風氣尚未成形的年代，林明哲買進的第1件作品是于右任的書法；而他所購藏的第1件水墨畫，則是出自溥心畬的手筆。隨後陸續收藏了丁治磐、傅狷夫、江兆申、吳昌碩等人的書法，張大千、黃君璧、沈耀初、江兆申、林之助、林玉山、李奇茂、歐豪年與黃賓虹等人的水墨畫。第2波買進的是台灣第1代前輩藝術家顏水龍、劉啟祥、楊三郎、李石樵、李梅樹、陳澄波等人的畫作。直到1988年與高雄的企業界、學術界合資成立炎黃藝術館與基金會，為了舉辦藝術家的展覽才開始大量買畫。林明哲表示：「我收藏或買畫，不分作品派別、類別、國籍、年代，只要合乎我的審美觀，且具時代性、創造性，具體展現藝術家鮮明風格的作品，我都收藏。」
阿貝爾1984年作品〈宛如在風中的雕塑〉。
收藏藝術品，除了美學素養，也需要冒險精神，林明哲認為：「收藏最重要的是掌握買進時機。」1991年蘇聯解體，他在俄羅斯經濟低谷時期，於1992年5度前往俄羅斯，造訪藝術家工作室，一舉購藏近2千件作品，因此收藏到了列賓、蘇里科夫、列維坦、馬克西莫夫、梅爾尼科夫等美術史大師的名作，山藝術基金會成為俄羅斯官方美術館之外的最大私人收藏機構。他也曾在1992、1993年全球景氣低迷時期，買了25件趙無極1960～70年代的經典作品，1996年於高雄市立美術館舉辦「趙無極回顧展」，精采呈現了趙無極創作生涯中的經典鉅作。
高登蘭作品〈廢墟中的謬思女神〉。
探索、體驗與再造世界
對藝術的關注需要長期的累積與經營，身為台灣極具代表性的收藏團體「清翫雅集」的一員，林明哲與藏友之間的交流，始終抱持著學習的態度，他深信：「學習藝術、接觸藝術，能夠改變你的眼光，改變你的生活與世界。」收藏是愛好藝術之人探索、體驗與再造世界的一種方式，而由此，藏品也可以被視為藝術收藏家的「肖像」，描繪著他們忘情投入的執著。高雄市立美術館現正舉辦「世界─林明哲的藝術收藏」，藉由策展梳理，我們得以一探其收藏的多元與廣度，而質量俱精的藝術收藏，印證了藝術不僅可以厚實城市的美學能量，更可以為大眾的美感養成、藝術教育，帶來難以估算的無形價值。
季得作品〈阿西斯和葛拉蒂躲避波利莫斯圖〉。
本次展出的90件作品風格自古典、浪漫主義、印象派、超現實、超寫實、表現主義、抽象表現、新普普到觀念藝術，創作的時代概括17～21世紀這500年間，策展團隊不以傳統的年代史觀呈現展件，而是獨具新意地透過「主題」、「技術」、「象徵」、「空間與光」、「歷史風格」及「觀者的領略」這6道思維路徑，引領觀眾的思緒與作品展開時空流動的對話。
塞恩夫1822年作品〈風景中的母親與孩子〉。
經典承載著時代文化的縮影
步入展場，迎面而來的是出自《聖經》或希臘羅馬神話故事經典章節的大師之作，這些古典畫派作品，是林明哲在蘇富比、佳士得等國際拍賣會競標入手的碩果。他端詳著眼前的珍藏，臉上浮現出喜悅而滿足的神情，同時分享個人獨到的見解：「當代藝術看多了，你反而會更喜歡古典藝術的韻味。做為時代的紀錄，經典不會被時代遺棄。經典之所以成為經典，是因為它承載了一個時代的文化縮影。從這些作品當中，可以看出畫家扎實高超的技巧，費盡心力地一展自然之美、女性身體線條之美，感性的、情欲的、宗教性的、神話的、超自然的……，如此繁多的主題，都是古典學院派到現代主義始終追求的普世之美。」
古伊多的追隨者所繪的〈埃及豔后〉。
由魯本斯的追隨者所繪的〈耶穌的葬禮〉。
從文藝復興大師魯本斯、提香、介於浪漫主義與印象主義之間的拉圖爾、巴比松畫派的柯洛、印象派前期的多比尼、達達主義的阿曼、眼鏡蛇畫派的阿貝爾、新表現主義的齊亞、新寫實主義的佩爾斯坦……等，展場所見便是西洋藝術史最為立體的呈現。「趙無極、金昌烈、藤田嗣治等活躍於巴黎的東方藝術家，在新興藝術之都紐約崛起後，一度不受關注。他們是巴黎畫派最後的藝術高潮，我有幸收藏了一些他們的作品。」在林明哲的眼中，趙無極氣度恢弘的濃墨重彩，兼容東西美學之精粹；金昌烈筆下的水滴宛如神的眼淚，彷彿映照著世間眾生萬象；日本藝術家千住博畫中的瀑布流露了「萬物皆禪」的詩意，將宇宙時空凝止於當下；蔡國強的紙上火藥作品〈蜘蛛網繪圖〉，則是應邀參展2003年大英博物館250週年項目的作品。
金昌烈2004年作品〈回歸〉（局部）。
千住博2011年作品〈瀑布〉。
蔡國強作品〈蜘蛛網繪圖─2003年大英博物館250週年項目〉。
藝術收藏的本質在於傳承
收藏藝術的行為，就是收藏人類自身生命與觀念傳承的歷程。「任何事情都是一樣的道理，就是你要看見它的本質。藝術家透過作品記錄著那些看不見的精神世界，表現自身對於生命的深層思考。」他之所以熱愛藝術，就是因為能在作品前獲得巨大的慰藉，面對人生最為本質的存在。林明哲認為，收藏家必須擁有開闊的胸襟，在他決定進行收藏的同時，也形同承擔起一份社會責任，收藏家必須具備研究精神，不斷精進收藏內容。更重要的是，要與社會分享他所擁有的收藏。他也深信，唯有透過完善的藝術教育制度，持續推廣藝術知識，才能真正提升大眾的生活品質，這是當初成立山藝術文教基金會的初衷。
在藝術之路上，林明哲的收藏成了父子兩代共同的話題與興趣，他與兒子林正會交流彼此對於藝術與作品的看法，他也樂於將自己的藝術知識與收藏經驗傳授給下一代。林正表示：「因為從小就接觸父親的收藏，我對藝術的理解有很大一部分受到他的影響。也因為接觸了他的收藏，我可能比其他人更早知道如何理解藝術品。早期讓我受益的是對藝術的親近感，不覺得它很遙遠，而這也為自己日後的收藏埋下了種子。」
林正（左）與林明哲的父子合影。（山藝術文教基金會提供）
藝術總是以最直接的方式，滋養也療癒了當代人們的心靈。對林正而言，「世界─林明哲的藝術收藏」展品年代跨度深遠的脈絡，具有獨特的時代價值與意義。「因為我父親收藏作品已經有很長的時間，這次的展覽讓觀眾看到他幾十年收藏的剪影，以及時代變遷對於收藏方向的影響。對我父親來說，也是重新審視自己收藏歷程的一個機會。這些收藏品就像日記一樣，記錄著他隨著時光和生活歷練，對藝術的喜好、品味和關注的變化。我父親對物質生活的需求並不高，藝術是他日常生活中最大的樂趣。透過展覽，觀眾能真切感受到一個人對藝術的熱愛，以及藝術能為生命帶來的快樂與力量。」
空山基作品〈機械姬〉。
傑夫．昆斯2021年陶瓷雕塑〈氣球狗〉。
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