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進入【藝週末．藝週推薦展覽】當工藝遇上藝術─跟著奇美博物館跳出格子吧！
文．攝影／高依汾
誰說黑手不能拉小提琴？誰規定打字機只能用來打字？奇美博物館年度大展「跳出格子吧！」，透過藝術家們不按牌理出牌的藝術創作：把縫紉機當樂器、拿打字機作畫、用車床打造時尚家具……帶領觀眾一同「Think outside the box」，打破常規、擺脫框架，從日常生活中發掘無限創意。展期即日起至2024年2月29日。
往常到奇美博物館可以欣賞油畫、雕塑、盔甲、兵器等藝術品，這回奇美拿出深藏於庫房內的「機器類」收藏品──阿公級的打字機、阿嬤用的縫紉機、工廠才會出現的車床，與觀眾分享當年這些機具所見證的劃時代意義，以及成為古董後，如今再度為人使用時被賦予的新生命。
打字機藝術家 詹姆斯．庫克
很難想像一位在1996年出生、成長於電腦網路發達時代的年輕藝術家，竟然會使用「打字機」，更難得的是，他並非用來打字，而是用它來作畫！
詹姆斯．庫克（James Cook，1996-）2018年畢業於英國倫敦大學建築系，在校期間因為一份藝術專題作業「以時代科技進行創作的藝術家」，開始研究起美國打字藝術家保羅．史密斯（Paul Smith, 1921-2007），進而開啟他近10年的打字機藝術生涯。
打字機藝術家詹姆斯與他的肖像畫作品。
保羅．史密斯是打字機藝術的始祖，從小因患有腦性麻痺無法控制臉及手部，掌握不住筆桿的他，發現自己可以操控打字機，遂透過打字機來表達並作畫。因為作業結緣，詹姆斯認真研究學習保羅的技法，透過反覆練習，使自己熟悉各個按鍵及作畫方式。
打字機是當年女性能進入職場的關鍵。
詹姆斯通常會先從最難的「眼神」部位開始著手，這裡如果處理得不好，就會重新來過，其他部分，則會藉由上下左右移動紙張，來回重覆以不同力道敲打出明暗深淺。一張A4大小的紙張，需要花一週時間來完成，若是大幅的拼接作品，則需長達一個月的創作時間。顏色的部分取決於打字機器，有的機型可以用雙色色帶，有的機型最多可以呈現出4種顏色。
詹姆斯將〈女王陛下〉贈與皇室秘書，回禮是她在白金漢宮中用過的打字機。
詹姆斯嘗試創作360度全景畫作。
所謂「一畫勝千言」，一張圖片往往能讓人更快速、更直覺地感受到訊息，詹姆斯的打字畫，除了有畫，亦有文字。他有時會在圖畫中暗藏些文字，讓觀眾慢慢發覺，例如在一幅〈皮卡迪利圓環〉的畫作裡，愛神噴泉與紅色雙層巴士之間，他調皮地打上了「30 min walk to UCL」（到倫敦大學走路30分鐘），代表從這裡走到他母校所需要花費的時間。
〈皮卡迪利圓環〉畫作中使用4種顏色，並有詹姆斯的「文字註記」。
縫紉機音樂家 應奇軒
頂著一頭金色短髮、神采奕奕的應奇軒（1986-），以「DJ Question Mark」（DJ？）的名號走跳音樂界，曾獲得「DMC世界DJ大賽」台灣冠軍，擅長將科技、新媒體藝術與音樂結合，採用不同於以往的另類表演形式製作品牌秀展活動。
縫紉機的出現，提高成衣產業生產效率。
應奇軒從小就是拔河體保生，專業體能訓練的背景，造就他高度的自律性及榮譽感，即便高中開始玩音樂，他仍然考取台大土木系，畢業後至英國倫敦大學金匠學院深造，取得音樂碩士學位，是位不折不扣的高材生。對於把時間都拿來玩音樂，怎麼會有空念書這件事，應奇軒表示自己很會考試。
受到約翰．凱吉（John Cage，1912-1992）1952年創作的〈4’33’’〉（全曲3個樂章中沒有任何音符，是現代音樂中無聲勝有聲的「寂靜」代表作）啟發，他將任何可以發出聲響的物品，都視為樂器。在應奇軒的認知裡，音樂包含節奏、旋律、和聲3個基本元素，創作最難的是骨架，一但有了旋律，剩下就把肉體填滿即可。
藝術家應奇軒把縫紉機變樂器。（奇美博物館提供）
對於樂理不好的應奇軒來說，風格獨特的路線反倒更適合他，舞台就像廚房，而他就是那位廚師，把隨手可得的物品加加減減後，端出一道佳餚。曾經，他也懷疑過這樣做是否行得通？直到在英國研究所的學習過程裡，他才確定「這樣真的很可以」！
與旅英台灣設計師詹朴（Apu Jan）從小便是好友，近年來多次跨領域合作，曾於倫敦時裝週進行LIVE演奏，此次特展中呈現當時運用縫紉機、蒸汽熨斗和服裝布料等物件，來創造出聲音表演的前衛音樂。
應奇軒結合時尚與音樂，跨界合作創作出〈縫紉機之音〉。（應奇軒提供）
時尚車床家具設計師 塞巴斯蒂安．布拉伊科維奇
高大帥氣的荷蘭藝術家塞巴斯蒂安．布拉伊科維奇（Sebastian Brajkovic，1975-）有獨特的跨國血統，父親是克羅埃西亞裔的義大利人，母親是荷蘭裔的印尼人。從小就對高速旋轉的東西特別感興趣，如：轉動的車輪、旋轉的唱片等，經常會目不轉睛沉迷其中，擔心的雙親還曾帶他去看醫生，好在醫生證明他只是好奇，並沒有生病。
塞巴斯蒂安將燈罩、燈柱與燈座組合而成的作品〈車床燈〉。
因此，當塞巴斯蒂安開始學習製作家具時，會旋轉的車床成為他的研究繆思，不僅利用其旋轉時的動態概念來傳達創作理念，也利用車床進行真正的削切、鑽鑿金屬等動作，一步步刻畫出理想中的物件。2006年於畢業展覽上首次呈現的〈車床椅〉成功引發各界關注；2008年起，採用同心圓、旋轉或是移動形成的軌跡等元素，逐漸發展出一系列的「車床」作品。
塞巴斯蒂安將靜物動態化，創作出貴妃椅作品〈車床（9）〉。
〈車床椅〉名字聽起來頗為生硬，但親眼見到時，目光會立刻被塞巴斯蒂安的創意給吸引，跳脫傳統椅子給人的印象，他將「靜物動態化」，彷彿被拉長且扭轉後所產生的獨特角度，展現出設計師不凡功力。詢問他在眾多家具品項中，為何偏愛以椅子來表現？塞巴斯蒂安認為椅子就像一個人半蹲的姿勢，是具有「雕塑感」的物件，且必須要強而有力，才能支撐住人體的重量。
塞巴斯蒂安的〈車床椅〉看似用木頭打造，實為青銅鑄造，重量非尋常椅子可比。座墊上的織品有些是機器繡花，也有採用手工刺繡，還有的是以金屬線來縫製，簡單一點的椅子需要花上3～4個月創作，複雜的則需1年才能完成一件，厚工程度絕對是藝術品等級，千萬別當成一般家具。
〈車床椅〉系列是塞巴斯蒂安成名代表作品。
營造擬真事件場景 廖建忠
人們都說變魔術是一種錯覺、假象，戲法人人會變，巧妙各有不同，藝術家廖建忠（1972-）不是魔術師卻有如同魔術師一般的巧手，利用自身扎實的木工技術，巧妙地還原事件現場，複製出各種大型藝術裝置。透過這樣的場景重建方式，記錄並引領人們思考與回顧這些社會事件背後所隱藏的問題。
此次作品〈載瓦斯的小發財〉便描述台灣街頭巷尾常見的藍色發財車，於行駛途中撞到一個不可知的東西，凹陷的車頭、上揚的車尾、空中四散亂飛的瓦斯桶，驚悚又逼真的場面，不由得想知道到底發生什麼事情？這個導致車禍的「透明隱形物體」又為何物？原來答案就在車牌上！
廖建忠希望觀眾能思考導致車禍的「透明隱形物體」為何？
廖建忠低調的表示，在那一年香港發生了一些事情，導致很多藝術家朋友留在台灣創作。如此隱喻的表達，讓人不禁想起哈利波特裡有位「不能說的那個人」、「你知道的那個誰」，在這不完美的時代裡，面對生命中的惡意，我們能做的是否只有恐懼？
為了營造騰空的動感，廖建忠必須將眼前這台發財車輕量化，除了利用鋁來打造車身，還置入花盆、整理箱等做成部分車體零件，加上真實的輪胎與後照鏡，車底僅使用一根細支柱，撐起這百來公斤的重量。至於那些凌空而飛的瓦斯桶，當然不可能是真的，1個約2公斤，以魚線垂吊於空中。
廖建忠的作品〈載瓦斯的小發財〉。
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