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進入【藝週末．藝週推薦展覽】時代的觀景窗─北美館「摩登生活台灣建築1949-1983」展
策展借景自然，面向北邊的敞亮窗景，可眺望楊卓成設計的「中國復古建築」圓山大飯店。
文．攝影／記者董柏廷
自北投往圓山出發，沿著中山北路軸線前進，越過劍潭山、圓山大飯店、中山橋，在視野左側便是搶眼的懸臂飛廊層疊出井字結構的台北市立美術館，與研究策畫之一吳光庭約於此談「摩登生活：台灣建築1949-1983」。
1983年──戰後建築發展轉捩點
吳光庭爬梳文獻資料時，發現1978年北美館做競圖時，官方清楚地表示，建物須「恪守發揚中華文化原則」，然高而潘嘗試在個人理想以及為官方服務之間取得平衡點，「儘管必須恪守訂下的原則，但高而潘並沒有虛應故事，仍用另一種方法詮釋與回應當時的原則，「傳統中國建築形式的困擾即便仍然存在，但也因為北美館開啟了一個面向自由的窗口，讓建築家們思考擺脫服務官方的角色。到了之後出現的萬年百貨大樓，也就更呈現當時生活的樣貌。此次展覽止於1983年，即說明這是一個戰後建築發展的轉捩點。」
策展借景自然，走至展間，面向北邊的敞亮窗景，可眺望矗立在劍潭山上、由楊卓成設計的「中國復古建築」圓山大飯店。我們於是由此將時間點拉回展覽初始年份1949年，「當時國民政府從南京撤退到台灣時大約有200萬人，其中包含建築師帶進一些，人們帶進台灣從來沒有想像過的生活方式，從食衣住行育樂等方面，產生衝擊，日本對台灣各方面的影響正在遞減，新來的生活方式便填補了這塊空缺。」
吳光庭指出，展覽核心是以生活方式（life style）回望各時代的社會變遷。1945年二戰終戰後，台灣政權交替，日治時期結束，日本建築師跟著政府撤離，使建築專業陷入真空狀態。隨著1949年國民政府撤退來台，遷移進台灣的中國大陸建築師，雖稍稍緩解人才不足的情形，但建築風格與潮流隨國際趨勢改變，建築技術更迭與國民政府干預等影響，戰後的台灣建築發展進入新階段。展覽題名「摩登生活」，確然呼應由那時起隨時代更迭的生活願景。生活，是由文化、社會、經濟脈動的原則組成，建築更是相對應生活型態的集合體，了解生活的演變過程，才是展覽想關切的部分。建築做為一種驗證的工具，討論的並不只是將建築當成一件絕對事物，它更能具體展現生活方式的改變痕跡。
北美館建築模型，呈現其屋頂的井字狀。
以序曲及6大子題鋪陳展覽
銜此核心鋪陳，展覽細分為序曲與6大子題：美援、中國復古、中國現代、在地現代、非典型、新生活。除了必備的模型、紀錄影像、文獻等基本展出元素，策展研究團隊更在「生活」與「建築」兩造之間鋪陳，與北美館策展團隊選出相對應的繪畫作品，既呼應又是回返當時氛圍的作品，錯落穿插其中，吳光庭侃侃說明：「與其說展覽，基本上更是講一個故事──1949-1983年的生活變遷的故事。」
台灣近代建築教育發軔於日治時期，但當二戰結束，日軍撤退，僅透過全台唯一的成功大學建築學系培養出的建築師，不足以應付戰後百廢待興的社會需求。解決人才短缺，便是1945年後的當務之急，卻遲至韓戰爆發，1951年之後，台灣被納入美國為首的西方自由世界陣營，才有具體的建設發展。台灣戰後第1代首位女建築師王秀蓮的筆記窺探「美援」階段的建築教育的第一手資料，吳光庭敘說：「王秀蓮的年代落在1951至1953年，試辦3年建築師高考與特考，直到1960年之後才有成大以外的建築系出現。疊合起來看，當時美援，是很徹底的社會改造，不只政治、經濟，生活方式與西方觀念也同時引進，影響各界。美國人將台灣高等教育視為援助計畫一部分，徵派普渡大學的工學院教授駐點成大當學術顧問。儘管當時台灣現代建築思維受美國影響，但美方期望可以看到更在地的建築作品，鼓勵台灣建築設計施作時需要加入在地元素。」代表的例子有張肇康等人於1963年設計的台灣大學農業陳列館（俗稱「洞洞館」），以象徵手法，呈現台基、迴廊屋身、屋頂等，細部則以直徑筒瓦造出如台灣稻田中，熟成稻穗隨風飄逸的形象。
展場一景，北美館策展團隊以典藏作品延伸呼應建築展。
不同時期詮釋現代的歷程
1970年代後，社會相對穩定與開放，民間的力量蓬勃，因而有所發揮，具體呈現在「中國復古」、「中國現代」、「在地現代」三者合而觀照，可看出不同時期對「現代」詮釋的歷程。
盧毓駿設計、坐落南海學園的國立台灣科學館，是最具代表性的「中國復古」建築。當時國民政府持續在戰後遂行統治合法性的象徵，以天壇般造型的打造量體，外表呈現意識形態的符號化結果，但往內一瞧卻別有洞天。吳光庭認為：「復古並非仿古，其中仍加入建築師的創意。」有趣的部分更在於內部空間的現代性──螺旋樓梯與圓形斜坡產生的律動感，顯然受到柯比意的影響，搭配兩側環繞的花窗外牆，別出心裁的光影景致，別有風味。
原國立台灣科學館建築模型（今國立台灣工藝研究發展中心台北當代工藝設計分館）。
「中國現代」則表述自王大閎以降，受其系統性影響為深，吳光庭認為「中國知識菁英自五四運動以來，對現代化問題有很多著墨，王大閎有許多形而上的思考模式，企圖用建築呈現，在他的『建國南路自宅』便能見到他的理想與道家思維，他有想要擺脫中國式建築的企圖。」
王大閎內在的矛盾，體現在從有滿腔創作熱情以及亟欲發展的語彙，仍無法迴避政府意識，譬如「國父紀念館」不屈政治妥協，仍展現藝術意志力的作品，王大閎擷取傳統造形中的古典飛簷精神與姿態，但以更誇張的手法，強調凌空的感覺。正門入口設計翹起的巨頂，現蒼穹挑伸，打破中國傳統建築正面屋簷線的穩定感，展現飛越的氣勢。而另一個破格的例子則是王昭藩設計的「高雄市文化中心」，指保留小梁跟斗拱，頂面完全放棄傳統屋頂，改以整塊平面鋪陳。
由王大閎設計的國父紀念館，保留飛簷精神與姿態，同時以更誇張的手法，強調凌空的感覺。
進入「在地現代」，50年代末期，台灣建築師接受完整教育後，同時接國外資訊，因對日本較敏感、日文較熟悉的吳明修的「台北醫學院（教學大樓、實驗大樓、形態學大樓）」就是受日式建築風格影響的創作。而強調個人風采的作品，如修澤蘭的「景美女中圖書館」、陳仁和的「高雄三信家商波浪大樓」，在戰後展現出浪漫性質。
三信家商波浪大樓建築模型。
台北醫學院教學大樓剖模。
修澤蘭的建築作品展現當時女性建築師獨有的浪漫特性。
北美館策展團隊向中山女中借來長凳，讓觀眾更能體會建築與生活產生的連結。
從非典型對照東西宗教建築
至於，「非典型」則似偏離脈絡的異星，選件涵蓋國外建築設計師，如日本丹下健三的聖心女中、瑞士賈斯特斯．達興登（Justus Dahinden）的公東高工聖堂大樓、行天宮北投分宮、指南宮凌霄寶殿，做為此時期的東西宗教建築對照。吳光庭說：「非典型建築沒有脈絡，彷彿自空中降落，並非刻意以宗教為主，而是相較戰後一代的建築師，宗教建築在建造上更無包袱，因地制宜的同時，更能將創意與眼界打得更開。」
東海大學路思義教堂建築模型。
菁寮聖十字架天主堂建築模型。
邁步向「新生活」，時間回溯50年代起，隨著經濟起飛，都市化急速發展，政府興建公共住宅，亦鼓勵民間投資興建公寓住宅，便能照見台灣社會脈動，向商業發展靠攏，建築注重機能性的樣態，也隨著商業而有了不同的樣貌。譬如萬年商業大樓，具備商場中再有商場的格局，以及中興新村和民生社區的建設計畫，反映過往中產階級的生活型態。「三房兩廳雙衛浴，是很典型的中產階級建築需求，即所謂『步登公寓』，其實正代表一個家庭的結構，通常4人（父、母、2個小孩），這樣的建築形態，養活了台灣的兩個世代，直到現代也慢慢轉變為兩房，儘管建築不再具有生活指標性，漸漸變質為財富與經濟指標，但也正代表社會型態正轉變的一種『life style』。」
民生社區是隨著經濟起飛，都市化急速發展後人們面對「新生活」而起的新形態社區。
建築觀賞在空間條件上不若一般藝術，受到時間跟空間的限制，且建物散落各地，更欣賞特殊性與難度。北美館循歷史脈絡，從「時間」因素切入，促成對戰後台灣建築發展的影響，做一次大型的回顧，提出建築展的新可能，也一一述說與生活最貼近的建築背後故事。
嘉新大樓是台灣社會脈動向商業發展靠攏，也創造建築的新模式。
丹下健三的聖心女中建築，在非典型建築中占有重要一角。
◆「摩登生活：台灣建築1949-1983」展，即日起至6月30日，在北美館3A、3B展覽室展出。
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