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進入【藝週末．城市散步】融入台東山水 展現藝術風華─2023縱谷大地藝術季─漂鳥197
2023縱谷大地藝術季─漂鳥197
文．攝影／記者周幸叡
邁入第5屆的「縱谷大地藝術季─漂鳥197」，今年的展演舞台，選定池上鄉、關山鎮及鹿野鄉。由於武漢疫情趨緩，國門重啟，主辦單位今年特別重新邀請國外藝術家來到台東駐地創作，共有來自英國、泰國、澳洲、芬蘭及香港等5位藝術家，以及4位國內藝術家，親臨縱谷，發揮巧思借景創作，以8件地景藝術品開啟今年的藝術季序幕。
近幾年，台東給人的印象，從「好山、好水、好無聊」，到「好山、好水、好藝術」，箇中的變化，得惠於各種人文、藝術活動推波助瀾，其中，「縱谷大地藝術季─漂鳥197」可說是幕後功臣之一。
盛產好米的台東，被譽為台灣的糧倉，為了結合在地景色與人文風情，打造農村新風貌，行政院農委會水土保持局台東分局這幾年積極推動「萬物糧倉，土地慶典」計畫，在「藝術搭台，產業唱戲」的主軸下，推出縱谷大地藝術季、縱谷百選、大地餐桌等活動，讓整個花東的經濟跟著動起來。
今年「縱谷大地藝術季─漂鳥197」的8件作品，分別是池上鄉3件、關山鎮2件、以及鹿野鄉3件，每件作品背後均承載著藝術家對台東、台灣自然景觀的生命力與獨特之美，最深刻的感動。今年同樣延續著歷屆做法，在每件作品的說明牌上，搭配一首泰戈爾《漂鳥集》詩作，詩情藝趣流瀉在縱谷的優美風景中，分外觸動來訪遊客的內心。
◆2023縱谷大地藝術季─漂鳥197官網：https://www.pioneeringeastriftvalleygranaryfestivities.com.tw/。
2023縱谷大地藝術季─漂鳥197作品巡禮
◆〈捨入誤差〉雅科．佩努（Jaakko Pernu）（芬蘭）
〈捨入誤差〉雅科．佩努（Jaakko Pernu）（芬蘭）
雅科．佩努是知名的芬蘭雕塑家和環境藝術家，其作品多是表述人與自然的關係，2019年就曾為縱谷大地藝術季創作〈跑道上的水滴〉，至今仍屹立在縱谷。今年第2次來參加，作品〈捨入誤差〉外表看起來像渾圓的球體，近看竟是無數根木頭參差雜亂般組合在一起，但不論從哪個角度看，每根木頭的裁切面都平順地接連出圓弧度，即可意會這個作品的組裝相當不容易！主辦單位表示，這個作品共用了9噸的台灣相思木，切割成4種長度的木條，再用力學方式堆疊，結構非常完整、穩定。耐人尋味的是，球體中間卻有一根未砍伐的突出木幹，有觀者認為這是意味世間萬物無完美；也有人說是代表人生容許任何可能性；還有人覺得是平衡中的妥協。一切，就等著大家來思索。
◆〈阿嬤的叮囑〉全德富（台灣）
南投縣信義鄉的布農族藝術家全德富（Laung），曾投入油畫及雕塑創作，擅長在大自然中取用創作媒材，被形容為「性格不拘小節，創作上吹毛求疵」的中生代藝術家。這件作品的亮點是男孩手中的蟾蜍，在布農族的洪水傳說中，蟾蜍曾救過他們，是族人的守護神。藝術家年歲愈長，愈能體會阿嬤曾告誡他們不可戲弄蟾蜍、要愛護生命的真諦。因此，男孩正面向大坡池，準備放生這隻蟾蜍。這件作品是以木板堆疊釘成，男孩的茂密頭髮、彎曲的身體線條、以及背面露出的褲子，在在可看出藝術家的細膩心思及精湛手藝。
〈阿嬤的叮囑〉全德富（台灣）
◆〈尋回Retrieve〉胡梓康×郭笑儀（香港）
這對藝術家夫妻多年來曾參與不同藝術作品製作及展示，期間透過龍舟運動，致力推動環保教育，2017年到台策畫「划渡蘭嶼」募款計畫，自造16公尺龍舟，於2019年6月由屏東出發，橫渡黑潮抵達蘭嶼，向島民阿文為環保所作之努力及貢獻致敬。作品〈尋回Retrieve〉完全取自天然媒材，外觀像夾腳拖的船，以竹子和木板組成結構體，麻繩細緻編織出上面的人字。細看還可發現船是台灣的形狀，向著水流的方向準備出發，尋回那些被遺忘、埋沒、煙滅的過去；也象徵台東臨海，希望更多人能認識海洋、親近海洋。
〈尋回Retrieve〉胡梓康×郭笑儀（香港）
◆〈心之地〉何彥霖（台灣）
創作的藝術家何彥霖（LeHo）曾參與「衛武迷迷村」街頭藝術，獨特的畫風讓人驚豔。他的壁畫主題常和動物相關，包含鹿，都是他常創作的主角之一。為何在關山畫鹿？藝術家所持的觀點是：這個地方讓他覺得很浪漫，而鹿在他的創作觀裡，一直都是浪漫的代表，彷彿愛情故事般，因此在這裡創作出美麗的鹿。作品高27公尺、寬5～10公尺，由何彥霖一人搭乘增高機獨力完成。作品必須從田野間遠眺，才能窺得全貌；隨著前方大片的稻苗生長，也會產生不同的陪襯景觀。凝望作品中的五彩鹿欲言又止般的雙眸，再看藝術季的創作理念：「也許人一生都在不斷尋找，找一個能夠真正了解自己的那個人。在這廣袤而平靜的田野之中，走到內心最深處，接近自己，也許那個人終於看見了自己，是他、是她、還是自己呢？」相信都會心有戚戚焉。
〈心之地〉何彥霖（台灣）
◆〈寄居蟹有房有車〉蔡爾平（台灣）
「Jwewlry10」創作人，1993年獲選為「全美傑出工藝家」，蔡爾平曾說：「對台灣這塊土地，充滿感恩，故鄉永遠是我的母親。」在藝術季工作人員眼中，是有如老頑童般的親切藝術家。這件作品不大，但作工精細，仔細看，會發現媒材有鍋碗瓢盆類，背著不鏽鋼殼的寄居蟹，從河岸方向騎著腳踏車往釋迦園方向前進，陽光一照，閃閃發光。藝術家藉由作品，呼籲大家正視環境污染問題、不要讓寄居蟹無家可居、只能變相入住人為的容器裡。誠如藝術家的創作理念：「我們與寄居蟹一樣，都是人間過客，客居地球。」他希望大家「只帶走回憶，只留下足跡，還給地球一個清清朗朗的天地。」也希望觀者要像愛護寄居蟹一樣，愛護這件精巧美麗的作品。
〈寄居蟹有房有車〉蔡爾平（台灣）
◆〈鹿〉魯奇特（Rukkit）×鄭雋（泰國／台灣）
在台東創作地景藝術，有豐沛的題材供藝術家參考：山、河、縱谷、動物，這件作品就是取材自地名「鹿野」的鹿，置放在鹿野高台，別有一番相映野趣。作品由泰國藝術家魯奇特設計、台灣藝術家鄭雋製作實體。魯奇特是平面設計師和街頭藝術家，其作品遍布泰國、韓國（首爾、釜山）、印度（新大理）、香港、杜拜等地。這件作品，魯奇特以幾何風格繪成的設計圖看似簡單，實際要用鐵片組合時，難度相當高；專攻鋼鐵，擅長製作客製金屬工藝，作品多以鐵件為主的鄭雋，製作過程中雖遇重重困難，但堅持不放棄，終於完成這件國際合作的作品。這隻鹿高約5公尺，挺著一對美麗鹿角，雄赳赳、氣昂昂望著前方，晚上打上燈光，流露神祕幽玄氣氛，望著它那堅定雙眼、抖擻體態，讓人備感祥和、心生一股勇氣，也能認同藝術家創作理念：「鹿是吉祥的動物，這是一種具有美好意義的動物。」
〈鹿〉魯奇特（Rukkit）×鄭雋（泰國／台灣）
◆〈生命光環〉馬特．希爾（Matt Hill）（澳洲）
馬特．希爾是經常得獎的澳洲藝術家，熱衷於用耐候鋼創作獨特而迷人的雕塑，標誌性作品包括大型金屬動物，以及在夜間發光的迷人分層球體。這件作品是3個球體組合成，每個鏤空球體單獨欣賞各有特色，合在一起時，因為觀看角度不同、加上光線照射影響，形成多種奇趣樣貌，讓人看得興味盎然。這也是本屆作品中，唯二晚上會打光的作品（另一件是〈鹿〉），透過光線，讓作品從白天到黑夜，不但有多樣變化，也能和觀賞者有更多的互動性。藝術家表示，他此次來台灣創作，深感台灣人團結、親切、有韌性，故藉此作品，表達出他的感受。
〈生命光環〉馬特．希爾（Matt Hill）（澳洲）
◆〈山、太陽與蛇〉喬治．霍華斯（George Howarth）（英國）
英國藝術家喬治．霍華斯，來自馬吉．霍華斯工作室（Maggy Howarth Studio），這個團隊在過去的35年裡，曾製作許多屢獲殊榮的公共和私人藝術品，以其原創設計而聞名，其中包括複雜的幾何形狀、抽象圖案和自然圖像。這件作品因為是鑲在地面上，建議先爬上小山坡，從高處遠觀它和周邊山巒、荷花池、綠樹合成的景象後，再走到下面近賞。藝術家以來自英國的鵝卵石和台灣的花崗岩，表現出對台東的印象：燦爛陽光和層層山巒，兩者團團圍繞著中央那條散發獨特魅力的蛇。這是藝術家訪談很多當地人後，得到最多人共鳴的野生動物，決定將牠做為圖案，簡潔俐落的線條，表現出飽滿的生命力。
〈山、太陽與蛇〉喬治．霍華斯（George Howarth）（英國）
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